Nació en Santiago de Chile. Actor, director y docente. Estudió teatro en la Universidad de Chile y fundador de la Compañía de Teatro La Memoria. Ha colaborado en cine con Pablo Larraín en Tony Manero, Post Mortem, No y El Club.

​

Ha sido premiado como mejor actor en los festivales de La Habana (por Tony Manero), Mar del Plata y Premios Fénix de México por El Club y Thessaloniki por Desde allá, película ganadora de el León de Oro en el Festival de cine de Venecia. Obtuvo el Premio Platino del Cine Iberoamericano por su actuación en Los perros (2017), de Marcela Said. 

​

En 2019 recibió por su trayectoria el Starlight International Cinema Award en el Festival de Cine de Venecia. Actualmente se encuentra próximo a estrenar su nuevo rol protagónico “Tengo miedo torero”, largometraje basado en la novela de Pedro Lemebel, Algunas Bestias de Jorge Riquelme, El Príncipe de Sebastián Muñoz y Blanco en Blanco de Théo Court.

En 2013 fundó COLOR MONSTER, donde produjo el largometraje "Chaco" de Diego Mondaca, estrenado en el International Film Festival Rotterdam 2020 y seleccionado en FICUNAM 2020.

​

También ha producido el galardonado documental "El Corral y el Viento" de Miguel Hilari (ganador en Fidocs, Cinema Du Reel, Bafici) y el cortometraje "Unicornio" de Rodrigo Bellott (Outfest, Miami, Shorfilm Corner Cannes).

Actualmente está produciendo "Perros" de Vinko Tomicic (seleccionado en su desarrollo en Biennale College Cinema del Festival de Venecia, la Residencia Cinefondation del Festival de Cannes, Locarno Academy, EAVE Puentes y ganador del CNC Best Pitch Cinéfondation Award en Cannes 2019).

También se encuentra desarrollando los largometrajes: "Noche de Verano" de Christian Nawrath (Talent Campus Buenos Aires, Sanfic Lab, Proyecta VS, ganador Labex) y "Sarah" de Álvaro Aponte-Centeno (seleccionado en la Residence Cinefondation del Festival de Cannes).

También fue Jefe de producción en "Averno" de Marcos Loayza (ganadora BAFICI 2019) y en la película "Salt & Fire", del director alemán Werner Herzog.

Director de videoclips y cine, actor de reparto, profesor y publicista ocasional. Es de signo cáncer. 

Ha dirigido tres largometrajes “Efectos Especiales” (2011), “Desastres Naturales” (2015) e "Historia y Geografía" a estrenarse en el 2do semestre de este año.

​

En lo que respecta a la música ha trabajado con Dënver, Gepe, Princesa Alba, Nicolas Jaar, Joe Crepúsculo, Marcianeke, Gianluca, Pablo Chill-e, Cristóbal Briceño, Pedropiedra, Aisles, Colombina Parra, Carmen Sandiego, entre otres.

Nacida en Misiones, Argentina. Es egresada de Diseño de Imagen y Sonido (UBA), y participó también de varios talleres internacionales como Interaction Film Camp en Serbia, Talents Buenos Aires, entre otros. Asistió a seminarios y masterclasses con reconocidos directores como Claire Denis, Fatih Akin, y con los directores de fotografía Ed Lachman (Carol, Vírgenes suicidas, ) y Yorgos Arvanitis (colaborador de Theo Angelopoulos). 

​

Sus trabajos fueron estrenados y premiados en festivales nacionales e internacionales. Entre ellos se destacan “Monstruo Dios”, de Agustina San Martín, ganador de la Mención Especial del Jurado en el 72 Festival de Cannes y el premio “Small Golden Camera 300” del Festival Manaki Brothers ICFF, a Mejor fotografía, y “El nombre del hijo” de Martina Matzkin, ganador del Oso de Cristal y Mejor cortometraje en el reciente Festival de Berlín, sección "Generation K-plus".

Ingeniero en Sonido con más de 20 años de experiencia en Post-producción de sonido para obras audiovisuales en publicidad, series de televisión, cine y documentales. 

​

Ha trabajado en importantes productoras audiovisuales como Atómica, Filmosonido, Sonamos, y actualmente es creador y socio de Yagán Films.

​

Dentro de sus realizaciones se encuentra el diseño de sonido y mezcla del cortometraje Bear Story, de la productora Punkrobot, ganador del Premio Oscar de la Academia el año 2016, además de la realización del diseño de sonido para películas como Windigo y We Burn Like This (EE.UU, 2021). 

​

También ha participado en largometrajes como 31 Minutos: La Película; Vida de Familia; El Cristo Ciego; La Vida de los Peces; El Fumigador; Medea (Costa Rica, 2017), Ceniza Negra (Costa Rica, 2019), y El Pacto de Adriana, entre muchas otras.

Ha participado en destacadas producciones teatrales y en las más importantes producciones cinematográficas latinoamericanas durante los últimos años. 

​

Dentro de su filmografía se encuentra "Una mujer fantástica" de Sebastián Lelio, “La Buena Vida" de Andrés Wood, "Tarde para Morir Joven” de Dominga Sotomayor, " El Club", "NO", “Ema” de Pablo Larraín entre otras.

​

Con " Neruda" de Pablo Larraín obtiene reconocimiento internacional al recibir el Premio Fénix y el Premio Coral de La Habana. Por "Una Mujer Fantástica", ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, es nominada a los Premios Fénix y Premios Platino, México.

​

Recientemente trabajó en "Nadie sabe que estoy aquí" de Gaspar Antillo y en "Distancia de Rescate" de Claudia Llosa.

​

Más información de Estefanía visita su sitio web www.estefanialarrain.cl

​

Productor y editor cinematográfico con más de 70 premios en largometrajes y documentales latinoamericanos, Fernando Epstein ha sido parte del nacimiento de la reciente Cinematografía Uruguaya y de exitosas películas latinoamericanas como Monos y Las Herederas.

 

Editó y produjo 25 Watts (Juan Pablo Rebella - Pablo Stoll, 2001), Whisky (Rebella - Stoll, 2004), La Perrera (Manuel Nieto, 2006), y Gigante (Adrián Biniez, 2009). Todas premiadas en Cannes, Berlín, Rotterdam y otros festivales.

 

En 2011, junto con Agustina Chiarino funda MUTANTE CINE, produciendo varios largometrajes de ficción y documentales ganadores de premios en los festivales de Venecia, Berlin y Sundance.

 

Ha sido el editor de todas las películas que ha producido y también trabajó en ficción y documentales como editor freelance para directores latinoamericanos, incluidos Boi Neon y Divino Amor (Gabriel Mascaro - Brasil), El silencio del río (Carlos Tribiño, Colombia) entre otros. Uno de sus últimos trabajos en documental es Extasis (Moara Passoni, Brasil), que acaba de estrenarse en CPH DOX y VISIONS DU REEL 2020.

 

Desde 2013 participa como líder de grupo y experto del programa Puentes de EAVE. También participa anualmente como “experto” en el laboratorio Puentes Uruguay y como consultor en el área de producción y montaje en el BIOBIO Lab, en Concepción, Chile.

Periodista y crítico de cine, ex presidente del Círculo de Críticos de Arte de Chile.  Desde sus inicios profesionales en el año 2000, ha sido colaborador activo en diversos medios de comunicación.

​

Como miembro de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, FIPRESCI, integró jurados de la crítica en festivales de Alemania, España, Suiza y México. Es habitualmente jurado en festivales como Ficviña, Fidocs y recientemente Femcine.
 
Entre 2007 y 2020 fue programador de Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC). Ha dictado talleres de Apreciación Cinematográfica y de crítica de cine a lo largo de todo Chile, y ha moderado cineforos en instituciones como el Centro Cultural GAM y la Cineteca Nacional. 
 
Entre 2009 y 2013 fue académico en el Master en Guión y Desarrollo Audiovisual (MGDA) de la Universidad de Los Andes, y durante 2020 en la carrera de Cine de la Universidad del Desarrollo, a cargo del curso Historia y Teoría del Cine.

En el año 2003 recibió la beca Fundación Andes para la realización del documental Ningún lugar en ninguna parte que fue mostrado en 25 festivales internacionales. Su cortometraje Obreras saliendo de la fábrica, ha sido seleccionado en más de 50 festivales y ha recibido, entre otros, el premio a mejor cortometraje en ZINEBI Bilbao y en Drama Short Film festival.

 

El tiempo que se queda  fue estrenado en el festival de Rotterdam 2007, y ganó el Premio a la Mejor Película Cine del Futuro en BAFICI, Buenos Aires 2007. El Cielo, la Tierra y la Lluvia, su primer largometraje de ficción, fue estrenado en el Festival de Cine de Rotterdam 2008, donde fue distinguido, al igual que en Festivales de México y Corea.

 

Su segundo largometraje, VERANO (2011) se estrenó el Festival de Cine de Venecia en la sección “Orizzonti”. El año 2013 estrenó los documentales "Qué historia es esta y cuál es su final" (Mención del Jurado en Fidocs) y "Ver y escuchar" (Mejor Director Competencia Chilena, Sanfic).

 

El año 2016 estrenó el largometraje "El viento sabe que vuelvo a casa" en diversos festivales por el que recibió numerosos premios. Recientemente ha estrenado el cortometraje “Sobre cosas que me han pasado” y el largometraje de ficción “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos” (Fondo Audiovisual 2016, World Cinema Fund Festival de Berlin, Visions Sud Este Fund en Suiza, Ibermedia y Hubert Bals Fund del Festiva de Rotterdam) estrenado en la competencia oficial del Festival de Cine de San Sebastián en España.

 

Actualmente se encuentra escribiendo el guion del largometraje de ficción “Querida Vera” (Fondo Audiovisual para escritura de guion 2017) y el documental “Cuando las nubes esconden la sombra” (Hubert Bals Fund para escritura de guion 2020).

 

En cuanto a la docencia, José Luis trabaja como profesor de cine de ficción y documental en diferentes universidades de chile, y es tutor en el laboratorio de proyectos cinematográficos 3 Puertos Cine, Docs Montevideo e Ibermedia.

De Buenos Aires, Argentina. Directora de actores y casting, coach actoral y docente de actuación. Se formó artísticamente como actriz en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) con maestros como Juan Carlos Gene y Julio Chávez.

​

Trabajó en más de 150 producciones cinematográficas junto a directorxs argentinos como: Pablo Trapero, Lucía Puenzo, Diego Lerman, Celina Murga, Carlos Sorín, Benjamín Naishtat, Paula Hernández, Valeria Bertuccelli, Pablo Giorgelli, Luis Ortega, Martín Rejtman, Julia Solomonoff, Pablo Agüero, entre otres.

​

Entre sus colaboraciones internacionales destaca su trabajo junto a: Claudia Llosa (Perú), Alex de la Iglesia (España), Dominga Sotomayor (Chile), Marialy Rivas (Chile),  David Lambert (Bélgica), Daniele Luchetti (Italia) y  Édouard Deluc (Francia).

​

Estuvo a cargo del diseño de casting de la serie “Maradona, sueño bendito” de AMAZON, “El Reino” de NETFLIX, y actualmente “Santa Evita” de DISNEY FOX. 

Desde 2016 participa en espacios de intercambio y asesorías en el Berlinale/Talent Buenos Aires en el Festival de Cine BAFICI.

​

Este año fue tutora de Diseño de Reparto y Personajes en la 15ª edición del Encuentro Internacional de Productores, en el marco del 60º Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI).

Santiago Nealon, nace en Buenos Aires, Argentina. Guionista profesional egresado de la carrera Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, donde se desempeña como profesor de guión en la Cátedra Schrott. Estudió dramaturgia con Mauricio Kartún y escritura de  guion en el S.I.C.A.

​

Como guionista realizó trabajos para compañías a nivel nacional como POL-KA,  la Televisión Pública y Tecnópolis TV. Y a nivel internacional, para compañías como Campanario y All the Kids Entertainment. Actualmente se desempeña como guionista para Netflix EEUU.

Es uno de los Directores de Fotografía y Camarógrafo chileno con mayor reconocimiento nacional e internacional. Sus películas han sido premiadas en importantes festivales de cine como Berlín, Venecia y Sundance.

 

Entre los largometrajes ya estrenados de su filmografía destacan:

Ema, Neruda, El club, No, Post mortem y Tony Manero de Pablo Larraín, Joven y alocada, y Princesita de Marialy Rivas.

La novia del desierto de Cecilia Atán y Valeria Pivato, La mujer de barro de Sergio Castro San Martín, Vida sexual de las plantas de Sebastián Brahm, Desde allá de Lorenzo Vigas, Nasty Baby y La nana de Sebastián Silva, y la recientemente estrenada Nadie sabe que estoy aquí de Gaspar Antillo y Tengo miedo torero de Rodrigo Sepulveda.

Directora Argentina-Costarricense, Diseñadora de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Desde sus inicios, se ha enfocado en el trabajo con actores y actrices naturales, creando historias íntimas con una visión poética y sensorial.

 

Su más reciente cortometraje SELVA se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2017 y se ha proyectado en más de 30 ciudades del mundo recibiendo múltiples premios. Su primer largometraje CENIZA NEGRA se estrenó en la 58va Semana de la Crítica 2019, convirtiéndose en la primera película Costarricense en participar de una sección competitiva del Festival de Cannes y en competir por el premio de la Cámara de oro.

 

Desde entonces la película ha recorrido más de 40 festivales como el Festival Internacional de Mar del Plata, Cartagena, Melbourne, La Habana, y Biarritz. En su recorrido fue nombrada como Mejor Película Nacional en los Premios de Cultura Costa Rica 2019 y  Mejor Película de la Semana de la Crítica del Festival de Cine del Cairo.

 

Actualmente, Sofía, además trabaja de continuista, docente y coach actoral.

El 2009 realiza su tesis “Paseo” (mejor film nacional en SANFIC 5) y exhibido en más de quince festivales. En 2011 realiza “El Frío Misterio” (mejor film Inedit). Su última cinta de ficción “La Mujer de Barro”, se estrena en la sección Forum International of New Cinema del Festival de cine Berlín (Berlinale 65º) y hace un recorrido en más de veinte instancias internacionales.

​

En 2020 estrena la serie dramática para Amazon Prime “La Jauría” producida por fábula y distribuida por Fremantle de la cual es creador y co-director junto a Marialy Rivas, Nicolás Puenzo y la showrunner Lucía Puenzo. 

​

Actualmente trabaja sus próximas ficciones: “El Gol Más Triste”, producida por Manufactura de Películas y en coproducción con México, Bélgica, Alemania y Francia; “Il Cileno” coproducción entre Equeco (Chile) y Dispàrte (Italia) y “Mamífera”, producida por la colombiana Diana Bustamante de Burning Blue.

​

Es miembro desde este año de la Academia de cine de Chile para elegir las películas representantes de los premios Oscar, Goya y Ariel.

​

Su obra fotográfica se ha expuesto en el Centro Cultural de Providencia, Galería Madhaus y Galería Animal. Para el 2021 prepara una exhibición en Vladimír Hroch Gallery en República Checa junto a una muestra de sus trabajos en cine

De origen Chileno. Realizadora Integral de Cine y Tv, egresada del Centro de Investigación Cinematográfica y Licenciada en Enseñanza de las Artes Audiovisuales de la Universidad de San Martín, Buenos Aires, Argentina. Ha dedicado sus últimos años a recorrer Latinoamérica, profundizando su trabajo con énfasis en educación popular, espacios comunitarios y disidencias. 

​

Se dedica fundamentalmente a la docencia, en espacios de educación formal y no formal, bajo los conceptos de apoyo mutuo, creación colectiva, cooperativismo y pensamiento crítico entorno al mundo que habitamos y a la influencia que tiene el lenguaje audiovisual en todas las esferas de la sociedad. 

​

 Su ópera prima “Voces de Barro”, que narra la historia de El Cántaro, una bio escuela de artes y oficios ubicada en Paraguay que defiende el arte como herramienta de transformación social, ha recorrido diversos festivales internacionales de cine con enfoque en derechos humanos y cine comunitario.

Diseñador de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Guionista, Director y Productor, fundador de la casa productora Calamar Cine. Su ópera prima “El Fumigador” es reconocida como “Mejor Película” en el Festival Internacional de Cine de Santiago de Chile, 2016. Su último cortometraje “Aicha” es parte del festival de Biarritz, Guadalajara, Chicago y Locarno Academy Screenings 2019.

 

Su próxima producción “Perros” es seleccionada para su desarrollo en Biennale College Cinema del Festival de Venecia, la Residencia Cinefondation del Festival de Cannes y ganadora del premio CNC Best Pitch Cinéfondation Award en Cannes 2019.

 

Paralelamente trabaja alrededor de América Latina como docente y asesor de guion con su proyecto de formación cinematográfica “La Incubadora Fílmica”. A comienzos del 2020 asumió la docencia del módulo de dirección de la Escuela Andina de Cinematografía UKAMAU, La paz, Bolivia.